Про русские названия военной техники. Смеюсь и умиляюсь...

22.03.2012 в 15:06

Пишет  Алекс Шер:

Как наши ВС свои танки зовут....
prikolisti.mirtesen.ru/blog/43389441118/YUmor-v...

Особенно добил стих в комментариях:

Хотят ли русские войны,
Спросите вы у "Тишины",
Над ширью пашен и "Полей",
И у "Берёз" и "Тополей",
Ещё спросите у солдат
Что за лопатка "Вариант",
Что за "Обувка" на ногах,
Как "Козлик" нагоняет страх.
Чем пахнут "Муха" и "Тюльпан",
И чем наполнен наш "Стакан",
В каких местах наш "Вихрь" и "Вал"
Какой "Капустник" правит "Бал",
"Фантасмагорией" какой
"Фагот" играет и "Гобой".
Что доставляет наш "Курьер",
И где находится "Барьер",
Спроси "Метис" с "Мулатом" как
Попали в русский "Зоопарк",
Чем связан с "Буратино" "Шмель",
И от чего спасёт "Свирель"
Как от "Пионов" и "Гвоздик"
Благоухает наш цветник.
Какие "Кактусы" растут,
Какие "Васильки" цветут.
Что за "Акации" в лесу,
И что вам "Дятлы" принесут.
Какое "Пламя" у "Костра"
Как "Клюква" русская красна,
Хотят ли русские проблем
Спросите вы у "Хризантем"
У "Незабудок" и "Витрин"
Спросите, нужен русским мир?
И вам ответит "Бородач"
И, вместе с ним "Вампир" и "Грач",
"Подкидыш", "Марья" и " Иван",
"Заколка", "Гоблин", "Гардиан",
И "Бурундук" и "Кипарис",
И "Канарейка" и "Нарцисс",
И "Целина" и "Гиацинт"
И "Мумия" и "Гном" и "Винт",
И "Черноморец" и "Волна"
"Енот", "Кальмар" и "Камбала"
И даже "Аметист" и "Клещ"
Вам объяснят простую вещь.
И вы поймёте мысль мою
Война нам, русским, по***.

@темы: УбиццаЧемПопало, болтология, юмор, маразм, немоё

---

Я нашла телефон!!!

Море радости

@темы: УбиццаЧемПопало, болтология, фотки/картинки, маразм

---

В продолжение темы...

Я уже писала про мюзикл Little Shop of Horrors (Ничего общего с аниме!)
www.diary.ru/~dashome/p168451912.htm
И трава продолжается и культивируется.
Я написала стихотворный перевод одной из песен (как вы думаете, какой?)

Итак, специально для  ***Yellow Dragon*** (и для тех, кому интересно):

Песня про стоматолога

Оригинальный текст

When I was young and just a bad little kid,
My momma noticed funny things I did.
Like shootin' puppies with a BB-Gun.
I'd poison guppies, and when I was done,
I'd find a pussy-cat and bash in it's head.
That's when my momma said...
(What did she say?)
She said my boy I think someday
You'll find a way
To make your natural tendencies pay...

You'll be a dentist.
You have a talent for causing things pain!
Son, be a dentist.
People will pay you to be inhumane!

You're temperment's wrong for the priesthood,
And teaching would suit you still less.
Son, be a dentist.
You'll be a success.

"Here he is folks, the leader of the plaque."
"Watch him suck up that gas. Oh My God!"
"He's a dentist and he'll never ever be any good."
"Who wants their teeth done by the Marqui DeSade?"

"Oh, that hurts! Wait! I'm not numb!"
"Eh, Shut Up! Open Wide! Here I Come!"


I am your dentist.
And I enjoy the career that I picked.
I'm your dentist.
And I get off on the pain I inflict!

I thrill when I drill a bicuspid.
It's swell, though then tell me I'm mal-adjusted.

And though it may cause my patients distress.
Somewhere...Somewhere in heaven above me...
I know...I know that my momma's proud of me.
"Oh, Momma..."

'Cause I'm a dentist...
And a success!

"Say ahh..."
"Say AHhhh..."
"Say AAARRRHHHH!!!"
"Now Spit

И - тадам! Стихотворный перевод: "Dentist", "Little Shop of Horrors"

тык сюда

Когда я был ребёнком вредным, как любой,
Мама приметила, что я – другой.
Из духовушки я в щенков палил,
В своём аквариуме рыб травил.
И кошек бил по голове ни за что,
Мама сказала, что…
(Сказала что?)
Сказала: Сын, когда-нибудь
Найдёшь ты путь,
Своих возможностей зная суть…

И ты стоматолог.
Имея талант причинять эту боль!
Ты стоматолог.
За нечеловечность платить мне изволь!

Хоть ты далеко не священник,
К учительству много помех,
Ты – стоматолог,
Тебя ждёт успех.

«Лучший из лучших, он перед тобой.»
«Он веселящий газ вдохнул. Боже мой!»
«Он стоматолог, он – ваш личный ад»
«Вам зубы лечит сам Маркиз де Сад!»


«Ой, это больно! Погодите! У меня нет анестезии!»
«Заткнись и открой рот! Я пришёл!»

Я твой стоматолог.
Своею карьерой доволен вдвойне.
Я стоматолог.
Я боль причиняю успешно вполне!

Я сверлю, затаивши дыханье.
О моём расскажи теперь воспитанье,

Пусть пациенты теряют покой,
Но где-то… в небесах над моей головой…
Я знаю, что мама гордится мной.
«О, мама…»

Ведь я стоматолог…
Успешный вполне!

Скажи «а-а-а…»
Скажи «а-а-а…»
Скажи «а-а-а…»
И сплюнь!

@темы: поэзия, болтология, песенки, юмор, тварьчество, маразм, мульт&фильм/видео

---

Страшный сон.

Я только что проснулась и поняла, что это был сон. И хорошо. Снится мне, что в Маяке проводится очередной фестиваль и я там сижу как зритель, ничего не подозревая. Но тут на сцене начинается какое-то действие (вроде Алой Маски), причём так фигово начинается - занавес заклинило на середине, кто-то за кулисами разговаривает в гарнитуру на весь зал, из костюмов нормально выглядит примерно половина... И тут до меня доходит: я тоже там должна быть! А у меня с собой костюма нет! А какие сцены мы сегодня показываем? А в каких я участвую? Я ничего не знаю... Или забыла... Паника!!!

Хорошо, что это всего лишь сон... страшный сон...

@темы: привет из астрала, УбиццаЧемПопало, болтология, театр, маразм

---

С близящимся праздником!

19.03.2012 в 08:13

Пишет  Алькор:

Весеннее равноденствие!

18.03.2012 в 11:48

Пишет  Tradis:

С близящейся Остарой!
20 марта 2012 года, в 09 часов 14 минут по Московскому времени наступит весеннее равноденствие.Фаза Луны - Предноволуние (видимость ок. 5 %,возраст 27 дней). Время московское.
Хорошей погоды и ясного рассвета - на весь год!
И победы - тем, кто победы ищет!

Обрядность - как обычно, по Троту или импровизируя.

И прежде, чем субмарина опять уйдёт под воду -

даты поворотных точек до 2020г. включительно

Московское время приведено из расчета на UTC+4. Это придется учитывать, если опять что-то поменяют. Луннные фазы можно посчитать тут

21 июня 2012 года, в 03 час 09 минут по Московскому времени Солнце, двигаясь по эклиптике, достигнет ее наибольшего склонения и наступит астрономическое лето.
Фаза Луны - Растущая Луна.

22.09.2012 18:49 осеннее равноденствие

21.12.2012 15:11 зимнее солнцестояние

20.03.2013 15:02 весеннее равноденствие

21.06.2013 09:04 летнее солнцестояние

23.09.2013 00:44 осеннее равноденствие

21.12.2013 21:11 зимнее солнцестояние

20.03.2014 20:57 весеннее равноденствие

21.06.2014 14:51 летнее солнцестояние

23.09.2014 06:29 осеннее равноденствие

22.12.2014 03:03 зимнее солнцестояние

21.03.2015 02:45 весеннее равноденствие

21.06.2015 20:38 летнее солнцестояние

23.09.2015 12:20 осеннее равноденствие

22.12.2015 08:48 зимнее солнцестояние

20.03.2016 08:30 весеннее равноденствие

21.06.2016 02:34 летнее солнцестояние

22.09.2016 18:21 осеннее равноденствие

21.12.2016 14:44 зимнее солнцестояние

20.03.2017 14:28 весеннее равноденствие

21.06.2017 08:24 летнее солнцестояние

23.09.2017 00:02 осеннее равноденствие

21.12.2017 20:28 зимнее солнцестояние

20.03.2018 20:15 весеннее равноденствие

21.06.2018 14:07 летнее солнцестояние

23.09.2018 05:54 осеннее равноденствие

22.12.2018 02:22 зимнее солнцестояние

21.03.2019 01:58 весеннее равноденствие

21.06.2019 19:54 летнее солнцестояние

23.09.2019 11:50 осеннее равноденствие

22.12.2019 08:19 зимнее солнцестояние

20.03.2020 07:49 весеннее равноденствие

21.06.2020 01:43 летнее солнцестояние

22.09.2020 17:30 осеннее равноденствие

21.12.2020 14:02 зимнее солнцестояние

Источник дат

@темы: информация, болтология, поздравления, немоё

---

Всем-всем! Информация к сведению.

Если вы пробовали до меня дозвониться в последние 2 дня, и у вас этого не получилось - то не переживайте: я опять потеряла телефон. Может быть, у меня скоро (или не очень) появится новый, или я найду старый. Общаюсь пока через интернет...

@темы: информация, УбиццаЧемПопало, маразм

---

На правах рекламы

Возможно, я там буду выступать. Возможно, не только в подтанцовке.

16.03.2012 в 00:31

Пишет  J-A-M:

ПОСЛЕДНИЙ СОЛЬНИК В СЕЗОНЕ
Кто еще не наслушался бличевых песен? Вам сюда!

by  Ши-сан

для желающих еще одна афиша, на выбор!)

by  Северный Шторм


Очень прошу о растаскивании афиш как можно куда угодно! Ибо!

@темы: информация, болтология, театр, немоё

---

Гора Рашмор

Оригинал - вот: nicshe2003.livejournal.com/41127.html
Уважаемые друзья, всем известна знаменитая на весь мир гора Рашмор. Вот ее

фотография

фотография:



Но я бьюсь об заклад, что никто из вас не был с другой стороны горы. И вот что там можно

увидеть

увидеть:

@темы: путешествия, юмор, маразм, фотки, немоё

---

Тест на аналитическое/нестандартное/русское мышление.

14.03.2012 в 08:37

Пишет  Палпатин:

Безошибочный тест.

13.03.2012 в 21:17

Пишет  Sabrina U:

[100% русский диспетчер хД]

13.03.2012 в 13:45

Пишет  N.K.V.D.:

твАю Бать, я - тоже русский!
Пишет  Chesia:Истину говорю Вам, братья и сестры : вот настоящий тест на русскость. Показал двум американским славистам, которые прекрасно владеют русским, и они не поняли вообще ничего. Показываю любому русскому - и сразу все понятно..

.

@темы: УбиццаЧемПопало, болтология, маразм, немоё, тесты

---

Игра.

Нагло стырила идею у  Джес_С.
Я пишу здесь список из 10 пунктов, а вы угадываете, что из этого правда, исходя из того, что вы обо мне знаете.

1. Я поступила в школу с 6 лет
2. Я меняла школу 3 раза
3. Я люблю пить чай с мёдом, но без сахара
4. Я люблю карамельки
5. Я всегда мечтала работать с детьми
6. Я бросила пить в 17 лет
7. В школе я была отличницей
8. У меня есть сестра, которая старше меня на 7 лет
9. Мой парень - ровесник моей сестры.
10. Тот человек, с которым я сейчас живу, у меня не первый

запись создана: 09.02.2012 в 12:08

@темы: болтология, тесты

---

Извините, не удержался. Назад в будущее!

13.03.2012 в 12:54

Пишет  Opera Ghost:

Летающий DeLorian
Настоящий летающий DeLorian из Back to the Future! Не хватает только башни с часами.

@темы: болтология, тварьчество, мульт&фильм/видео, немоё

---

He is a pirate! Пираты карибского моря.

Техно-стайл))

@темы: болтология, маразм, мульт&фильм/видео

---

День числа пи! 3,1415926....

Пи — математическая константа, выражающая отношение длины окружности к длине её диаметра. Обозначается буквой греческого алфавита «пи». Старое название — лудольфово число.
Впервые обозначением этого числа греческой буквой "пи" воспользовался британский математик Джонс в 1706 году, а общепринятым оно стало после работ Леонарда Эйлера в 1737 году.

Это обозначение происходит от начальной буквы греческих слов περιφέρεια — окружность, периферия и περίμετρος — периметр.

История числа "пи" шла параллельно с развитием всей математики. Некоторые авторы разделяют весь процесс на 3 периода: древний период, в течение которого \pi изучалось с позиции геометрии, классическая эра, последовавшая за развитием математического анализа в Европе в XVII веке, и эра цифровых компьютеров.

Подробнее можно узнать

здесь

ru.wikipedia.org/wiki/%CF%E8_%28%F7%E8%F1%EB%EE... и

здесь

crow.academy.ru/dm/materials_/pi/history.htm

А вам -

картинка!

картинка:

@темы: информация, болтология, поздравления

---

Про финнов и мифологию. Хуго Симберг. Ангелы.

Много буков. Очень много.

ХУДОЖНИК ХУГО СИМБЕРГ
Автор статьи Владимир Тихомиров

iso-museum.ru/blog/i/foto/%D0%B0%D0%B2%D1%82%D0...

Хуго Симберг. Автопортрет

Хуго Симберг родился 24 июня 1873 года в Хамине (город в Южной Финляндии на берегу Финского залива) в большой семье военного. В возрасте 8 лет вместе с семьей переехал в Выборг, бывший тогда одним из культурных центров Финляндии. Семья летом выезжала на побережье Финского залива. Уже став известным художником, Хуго Симберг построил на берегу мастерскую на берегу Финского залива в Ниеменлаутту.

Ху́го Си́мберг(фин. Hugo Simberg, 24 июня 1873, Хамина — 12 июля 1917, Эхтяри) — финский художник и график, крупнейший представитель финского символизма. Известен своими произведениями, представляющими многоплановые образы, жизнь и смерть, ангелов и чертей. Автор части росписей и витражей собора Иоанна Богослова в Тампере. Картина Симберга «Раненый ангел», изображающая двух мальчиков, несущих ангела на носилках, является визитной карточкой северного символизма и очень популярна при оформлении различных обложек и иллюстраций.

на побережье Финского залива в Ниеменлаутту. Уже став известным художником, Хуго Симберг построил студию.

В 1891 году поступил в выборгскую рисовальную школу любителей искусств, позже учился (1893—1895) в Художественной школе Финского художественного общества в Хельсинки, где одним из его преподавателей была известная художница Хелена Шерфбек. Не закончил ни одну из них, так как ему не понравилось преподавание.Решив получить образование самостоятельно, Между 1895 и 1897 годами Симберг трижды брал уроки у Галлен-Каллела. Ещё в 1895 году он испытал сильнейшее влияние Арнольда Бёклина, написав, что тот «является художником от Бога, и перед ним все должны склониться».

Между 1895 и 1897 годами Симберг трижды брал уроки у Галлен-Каллела. Ещё в 1895 году он испытал сильнейшее влияние Арнольда Бёклина, написав, что тот «является художником от Бога, и перед ним все должны склониться».

В 1896 году Симберг путешествовал по Европе, посетив Лондон и Париж и познакомившись с современным европейским искусством. Наибольшее влияние на него оказали Эдвард Бёрн-Джонс и прерафаэлиты. Впоследствии он ещё дважды работал в Париже длительные периоды времени, в 1903—1904 и 1910 годах. Осенью 1896 года он впервые принял участие в Осенней выставке финских художников и представил несколько картин, получивших доброжелательные отзывы критики. Эти картины были выполнены в стиле, характерном для всего творчества Симберга, объединявшем символизм с фольклорными мотивами. В 1897 году он посетил Италию, где на него сильнейшее впечатление произвели работы мастеров Возрождения XVI века

В 1898 году его работы, представленные на осеннюю выставку, снова получили благожелательные рецензии, после чего Хуго Симберг был принят в Союз художников Финляндии и получил должность преподавателя живописи в выборгской рисовальной школе любителей искусств. В 1899 году он путешествовал по Кавказу из Тифлиса в Дагестан. Результатом стали горные атмосферные пейзажи с нарочито усиленными цветами.

В 1908 году двадцать работ Симберга были отобраны для участия в выставке финского искусства в Париже, первой большой выставке за пределами Финляндии. Из 23 принявших участие в выставке художников лишь два (Галлен-Каллела и Энкель) представили больше своих работ. Последнее своё зарубежное путешествие Симберг предпринял в 1910 году, посетив Нидерланды, Бельгию и Францию, где он снова смог остаться на продолжительное время, благодаря полученной им стипендии.

Осенью 1902 года у художника случился серьёзный нервный срыв, и до весны 1903 года он лечился в больнице Каллио в Хельсинки. После выхода из больницы он создал самую известную свою картину, «Раненый ангел»[6]. Ещё в 1902 году художник получил стипендию для путешествия по Европе, на средства которой в 1903—1904 годах он посетил Италию, Испанию, Северную Африку, а также работал во Франции. В 1904 году он выиграл первую премию на национальном конкурсе портретной живописи. В том же году он получил заказ на росписи церкви (позже собора) Иоанна Богослова в Тампере.

В 1907 году Симберг через Лондон совершил путешествие в Нью-Йорк. Вернувшись в Финляндию, он занял место преподавателя в Художественной школе Финского художественного общества в Хельсинки, и занимал его до своей смерти в 1917 году. В 1908 году двадцать работ Симберга были отобраны для участия в выставке финского искусства в Париже, первой большой такой выставке за пределами Финляндии. Из 23 принявших участие в выставке художников лишь два (Галлен-Каллела и Энкель) представили больше своих работ. Последнее своё зарубежное путешествие Симберг предпринял в 1910 году, посетив Нидерланды, Бельгию и Францию, где он снова смог остаться на продолжительное время, благодаря полученной им стипендии. После 1910 года Хуго Симберг стал всё больше уставать от художественных кругов Хельсинки и постепенно отходил от живописи. Известно очень мало работ художника этих лет; в основном это малые графические произведения. В 1910 году женился на Анне Бремер, у них было двое детей.

Финский художник-символист. Живописец и график. Ученик Аксели Галлен-Каллела. Основные темы работ Симберга - смерть и бедность; сосредоточенность на жутком и сверхъестественном, мрачная красота его картин обусловили сложность понимания его работ публикой и критиками того времени. Поворотным моментом в жизни Симберга стала выставка 1898 года, в результате которой он был принят в Ассоциацию Художников Финляндии. Однако масштаб дарования художника был признан только после его смерти.
Проведенный Художественным музеем Атенеум (Хельсинки) опрос под девизом "Картина нашей страны" показал, что лучшим из имеющихся в музее произведений живописи финны считают картину Хьюго Симберга "Раненый ангел" (1903). За нее отдали свои голоса 1 360 человек из более чем 9 тыс. принявших участие в опросе.

Он никогда не объяснял своих произведений: каждый человек мог видеть все, что он сам хотел видеть в них.

Он надеялся, что его картины будут касаться самых сокровенных чувств, что они заставят сердца людей плакать.

Большая часть сохранившихся произведений Симберга — графические работы. Подавляющее большинство его произведений находится в Финляндии, многие в музеях Хельсинки и Тампере. Самое большое собрание его работ принадлежит Национальной галерее Финляндии (галерея Атенеум).

iso-museum.ru/blog/i/foto/%D1%87%D1%91%D1%80%D1...

Чёрт у котла

. 1897, акварель и гуашь, 15 х 16 см.
. Национальная галерея, Атенеум

Кроме этого, Симберг писал много чертей, ангелов, крестьян и икон, и делал это в интересной, скандинавской манере, и довольно забавно: он говорит о сказках и мечтах, как художник - его работы часто описывают свои детские воспоминания и опытом и рассказывали истории спотусторонними существами такие, как ангелы, дьяволы,. Симберг не всегда реалистично изображал действительность для него главным было то, что он увидел внутри. В его произведениях мы сталкиваемся с чуждыми нам существами которые живут в своём сказочном мире по своим правилам.Однако его персонажи напоминают нам что то очень знакомое похожее для нас, и иногда страшные ,но иногда забавные и очень уязвимые.

У Симберга чертики появляться в уютной обстановке людей, помогая хозяйке для приготовления каши или при помощи людей решающие свои проблемы . Художник изображает мать маленьких чёртиков ,которая умоляет дать молоко для близнецов, и в довершение ко всему еще и страдает от зубной боли.

iso-museum.ru//blog/i/foto/%D0%91%D0%B5%D0%B4%D...

iso-museum.ru/blog/i/foto/%D0%A1%D0%BC%D0%B5%D1...

Смерть заслушалась (1897)

Известная сказка о том, как Смерть пришла к старой крестьянке. И тогда ее сын взял скрипку и заиграл. И пока Смерть слушала музыку, мать была жива...


В конце XIX века в финской живописи начался процесс отхода от академической традиции. Одна из ветвей, повторяя эволюцию Поля Гогена и понт-авенской школы, следовала по пути символизма и модернизма, ориентируясь на искусство раннего («примитивного») Возрождения и готики, а также на традиционные культуры. Главным представителем этого течения в Финляндии был Аксели Галлен-Каллела, у которого учился Хуго Симберг.

Уже в ранних работах художника видны черты примитивизма, которые позже развиваются и становятся важной частью его творчества. Ранние малоформатные работы Симберга напоминают иллюстрации к средневековым рукописям. Они появились как раз в то время, когда он учился у Галлен-Каллела. Последний работал в конце 1890-х годов в основном над большими композициями, посвящёнными эпическим мотивам. Эти темы совершенно не интересовали Симберга, и он взял у учителя в первую очередь простоту произведений и изображение природы как источник вдохновения. Первыми его произведениями, созданными в Руовеси, были гуаши, изображающие мороз и осень. По настоянию Галлен-Каллела Симберг позже создал варианты этих же произведений в темпере, так как темпера придавала картинам архаический характер, напоминавший о старых мастерах.

Несмотря на существенное влияние, которое на Симберга оказали различные мастера, в первую очередь Галлен-Каллела, Бёклин и Магнус Энкель, он никогда не пытался им подражать или копировать их стиль. Более того, творчество художника сугубо индивидуально и не похоже ни на одного из этих художников. Так, например, в произведениях Галлен-Каллела смерть однозначно является трагедией, и картины, изображающие её, как, например, триптих «Айно», полны драматизма. В картинах Симберга же смерть является просто одним из персонажей и воспринимается гораздо легче, скорее как попутчик и утешитель[4]. Творчество Симберга прежде всего сравнивают не с Галлен-Каллела или Бёклином, а с мистиками и визионерами — английским поэтом и художником Уильямом Блейком и рано умершим шведским художником Иваром Аросениусом.

Основной чертой, проходящей через всё творчество Хуго Симберга, является многоплановость и символичность его образов. Его произведения полны образами ангелов и дьяволов, многократно изображены жизнь и смерть в различных ипостасях. Два излюбленных его персонажа — чёрт и смерть. Когда в работах Симберга появляются люди, это часто дети, так как они ещё не утратили контакта с природой, и могут наиболее непосредственным образом выразить даже сложные идеи. В творчестве Симберга развился мистический символизм, выражавшийся в одушевлении природы, представлении её в гротескной форме, очаровании идеей зла и человеческой трагедии.

Несмотря на существенное влияние, которое на Симберга оказали различные мастера, в первую очередь Галлен-Каллела, Бёклин и Магнус Энкель, он никогда не пытался им подражать или копировать их стиль. Более того, творчество художника сугубо индивидуально и не похоже ни на одного из них. Так, например, в произведениях Галлен-Каллела смерть однозначно является трагедией, и картины, изображающие её, полны драматизма. В картинах Симберга же смерть является просто одним из персонажей и воспринимается гораздо легче, скорее как попутчик и утешитель.

Его два излюбленных персонажа — Чёрт и Смерть. Когда в работах Симберга появляются люди, это часто дети, так как они ещё не утратили связи с природой.

В 1896 году он впервые принял участие в Осенней выставке финских художников и представил несколько картин, получивших доброжелательные отзывы критики. Эти картины были выполнены в стиле, характерном для всего творчества Симберга, объединявшем символизм с фольклорными мотивами. В 1897 году он посетил Италию, где на него сильнейшее впечатление произвели работы мастеров Возрождения 16 в.


В 1898 году его работы, представленные на Осеннюю выставку, снова получили благожелательные рецензии, после чего Симберг был принят в Союз художников Финляндии и получил должность преподавателя живописи в Выборгской художественной школе.

«Раненый ангел»

iso-museum.ru/blog/i/foto/wounded-angel-simberg...

Раненый ангел (1903), Галерея Атенеум, Хельсинки

«Раненый ангел» — самая известная картина Симберга. Она сыграла существенную роль в признании его как заметного явления в финской живописи. На самом простом уровне понимания картина символизирует детскую невинность. Второй план состоит из чувств художника, возвращающегося к жизни после тяжёлой болезни. Здесь жизнь и идеалы смешаны с близостью смерти и эфемерности живого. Хуго Симберг создал эту картину после выхода из больницы в 1903 году. На ней изображены два мальчика, несущие ангела на носилках. Пейзаж намеренно сделан суровым и печальным, но умиротворённым. Картина может символизировать, в зависимости от интерпретации, как земное начало, помогающее духу, так и дух, утопающий в земном начале. Хуго Симберг написал Раненого Ангела между 1898 и 1903. Это большое полотно, написаное маслом: 127x154 см. Хуго Симберг написал Раненого Ангела между 1898 и 1903. Это большое полотно, написаное маслом: 127x154 см.
Два очень мрачно выглядящих мальчика идут по пустынной дороге у воды.На самодельных деревянных носилках они несут девочку-ангегла с поврежденном крылом.

Аллегорическая процессия с ангелом изображена на фоне довольно реалистичного пейзажа. В действительности это изображен парк Eläintarha в Хельсинки, и дорога, которую мы видим на картине и по сей день идет вдоль берега бухты Eläintarha. Во времена Симберга этот парк был популярным местом отдыха среди рабочих, в то время как более зажиточные люди предпочитали парк Kaivopuisto. В парке Eläintarha располагалось множество благотворительных учреждений; на картине мальчики ранненую девочку в направлении Школы для Слепых Девочек и Дома Инвалидов.

Мальчики и ангел изображены на переднем плане картины. Судя по всему мальчики идут тяжело и медленно, и несут что-то очень ценное. Идущий впереди мальчик выглядит младше, он одет во все черное и на нем черная шляпа. Он несет носилки глядя прямо вперед, в то время как второй мальчик повернул свое серьезное лицо к зрителю и смотрит нам прямо в глаза. На нем коричневая куртка, которая ему мала и черные штаны. Штанины заправлены в сапоги.

Цветовая палитра картина приглушена. Светлая утонченность девочки-ангела контрастирует с земными, темными фигурами мальчиков. Ангел сидит на носилках сгорбившись и склонив голову, держась руками за края носилок. На ней длинное белое платье, полы которого касаются земли. Ее ноги босы. В правой руке она держит небольшой вянущий букет цветов. Ее глаза закрыты белой косынкой, повязанной вокруг головы.

Картина не показывает, что случилось с девочкой ангелом. При внимательном рассмотрении можно заметить, что левое крыло ангела внизу слегка надорвано. Ярко белое крыло немного запятнано кровью.

Фоном этой печальной процессии служит тихая долина у воды. Основание картины – грязная дорога, по которой бредут мальчики. Вдоль дороги растут белые цветы, напоминающие те, что держит в руки ангел. В середине картины – болотистая поймы, пересекаемая узким ручьем. Возле ручья стоит бледная тонкая ива. Фон картины составляет вода и пустой противоположный берег. На самом верху – тонкая полоска неба.

Композиция Раненого Ангела проста: дорога на переднем плане, берег, вода и противоположный берег – горизонтальные элементы. Вертикальные фигуры мальчиков, почти во всю высоту картины, и заваливающаяся фигура ангела придают картине динамику.

«Сад смерти»

iso-museum.ru/blog/i/foto/%D1%81%D0%B0%D0%B4%20...

Сад смерти (акварель, 1896), Галерея Атенеум, Хельсинки

Его Величество свой сад

Разбил у самого порога.

Здесь для кого-то рай иль ад

Или обратная дорога.

Вместилище всех чёрных дум

Извечных страхов предрассудков

Он здесь один нет места двум

Как нет ошибочных поступков.

Одним из излюбленных сюжетов Симберга был «Сад Смерти». Художник выполнил это произведение в нескольких вариантах, из которых наиболее известны акварель 1896 года в галерее Атенеум и фреска в кафедральном соборе Тампере (1904—1906). Фигуры Смерти (три скелета в чёрных одеяниях), намеренно плоские, заняты сортировкой человеческих душ в чистилище, изображённых как растения. Произведение стилизовано почти до примитивизма. Сюжет акварели восходит к средневековой традиции, а примитивный стиль должен напоминать о работах мастеров готики. Сухой жёлтый песок окружает сад и создаёт фон для акварели (в варианте фрески жёлтый цвет существенно разбавлен зелёным). Человеческие души изображены в виде растений, нуждающихся в постоянном уходе, и сад представлен как место, где смерть может выразить свои чувства. По одной из интерпретаций, смерть является другим лицом любви, а цветы столь хрупки, что не могут выдержать воздействия этого чувства.


Пейзажи

iso-museum.ru/blog/i/foto/%D0%B2%D0%B5%D1%81%D0...

весенний вечер в ледоход (1897), Галерея Атенеум, Хельсинки

Важное место в творчестве Симберга занимают пейзажи. Как правило, эти пейзажи не передают реальные черты местности и в этом смысле являются абстрактными. Так, полотно «Весенний вечер в ледоход» изображает озеро вблизи Руовеси, но в то же время оно выражает и настроения самого художника. Картина была написана весной 1897 года, сразу после смерти матери Симберга, и цвета намеренно выбраны резко контрастными, сочетание жёлтого и чёрного — это цвета солнца и ночи, в данном случае символизирующие жизнь и смерть. Все детали пейзажа сосредоточены на переднем плане. Возможно, островок с деревьями символизирует переправу на другую, тёмную сторону — в другой мир.

Зимний пейзаж

iso-museum.ru/blog/i/foto/%D0%B7%D0%B8%D0%BC%D0...

Зимняя дорога

iso-museum.ru/blog/i/foto/%D0%B7%D0%B8%D0%BC%D0...

Пейзаж в окрестностях Выборга

iso-museum.ru/blog/i/foto/%D0%B2%D1%8B%D0%B1%D0...

Большая часть сохранившихся произведений Симберга — графические работы. Подавляющее большинство его произведений находится в Финляндии, многие в музеях Хельсинки и Тампере. Самое большое собрание его работ принадлежит Национальной галерее Финляндии (галерея Атенеум).


Портрет Мари фон Гейрот (1904)

iso-museum.ru/blog/i/foto/%D0%9F%D0%BE%D1%80%D1...

Портреты занимают относительно небольшое место в творчестве Симберга. Моделями, как правило, были его друзья и близкие. Чаще всего это погрудное изображение, модель обычно смотрит прямо на зрителя.


Одной из основных работ Симберга являются фрески, выполненные (1904—1906) им в кафедральном соборе святого Иоанна в Тампере (архитектор Ларс Сонк). Фрески были заказаны двум художникам-символистам, Симбергу и более старшему Магнусу Энкелю, по рекомендации самого известного на тот момент финского художника, Альберта Эдельфельта. Симбергу и Энкелю была предоставлена полная свобода творчества. Они договорились, что Энкель выполнит росписи алтарной части, а Симберг — всей остальной церкви.

iso-museum.ru/blog/i/foto/%D0%B7%D0%BC%D0%B5%D1...

Деталь росписи собора святого Иоанна, Тампере (1904—1906)

В главном куполе собора Симберг на красном фоне изобразил змею с яблоком во рту, окружённую оперёнными крыльями. В обычной интерпретации считается, что крылья изображают ангелов, а фреска в целом символизирует победу добра над злом. На галерее собора изображены двенадцать фигур обнажённых мальчиков, держащих гирлянду. Гирлянда символизирует жизнь (традиционное название росписи — «Гирлянда жизни»), а двенадцать мальчиков, напоминающие фигурные композиции Фердинанда Ходлера — двенадцать апостолов. Мальчики идут в сторону леса, написанного на обоих концах подковообразной композиции. В лесу стоит дерево, на котором изображены одиннадцать языков огня и змея; также в лесу написана сорока. Языки огня часто интерпретируются как символ Святого духа, змея — символ Иуды и дана ему вместо пламени. В финской мифологии сорока является символом стыда

На восточной стене Симберг изобразил два самых известных сюжета своего творчества — композиции «Сад смерти» и «Раненый ангел». Фреска «Раненый ангел» является повторением холста 1903 года с некоторыми вариациями. Так, Симберг добавил фабричные трубы на задний план пейзажа (отсылка к тому факту, что Тампере был крупнейшим индустриальным центром Финляндии) и сделал берег озера неровным, что придаёт сюжету больше драматизма

Фрески вызвали неприятие у части церковного руководства, так как часть не имела отношения к библейским сюжетам, и их судьба решалась в последний момент перед открытием собора. Ни Симберг, ни Энкель не пришли на церемонию открытия фресокУже после открытия собора была создана специальная комиссия для определения, является ли изображение змеи подходящим для церкви. Согласно решению комиссии в мае 1907 года змея была оставлена. Вопрос снова поднимался в 1946 году, много позже смерти Симберга, во время визита епископа

Кроме фресок, Хуго Симберг также выполнил дизайн шести из семи витражей собора, три в южной галерее (голубь — олицетворение святого духа, бело-синий цвет; Неопалимая Купина, оранжевый цвет; Солнце) и три в северной (Пеликан, кормящий птенца своей кровью — символ причастия; а также два окна, изображающих всадников Апокалипсиса — в одном конь белый и конь рыжий, в другом — конь бледный и конь вороной).

В куполе собора Хуго Симберг поместил изображение змеи. Змея олицетворяет собой грех или человеческое сердце, грешное с рождения, как утверждает Библия. Змея окружена кольцом из бесчисленных маленьких крыльев, которые представляют собой защиту ангелов, под которой находится душа.


Фотография

Симберг был не только живописцем, графиком и скульптором, но и фотографом.

Он начал делать фотографии малого формата в 1895 году, и быстро понял, что они подчёркивают важность света и тени и дополняют его художественное творчество. Художник не только использовал их для подготовки этюдов, большинство его фотографий рассматриваются как независимые работы, равноправные с живописными и графическими произведениями

Хуго Симберг с сестрой Блендой (1896)

iso-museum.ru/blog/i/foto/432px-Simberg_photo_s...

фотография сделана самим художником.

В 1907 году Симберг через Лондон совершил путешествие в Нью-Йорк. Вернувшись в Финляндию, он занял место преподавателя в Художественной школе Финского художественного общества в Хельсинки, и занимал его до своей смерти в 1917 году.

После 1910 года Симберг стал всё больше уставать от художественных кругов Хельсинки и постепенно отходил от живописи. Известно очень мало работ художника этих лет; в основном это малые графические произведения. В 1910 году женился на Анне Бремер, у них было двое детей. Умер Симберг 12 июля 1917 года в городке Эхтяри (Северо-Западная Финляндия) в возрасте 44 лет.

Влияние на культуру

Хуго Симберг — один из наиболее известных финских художников. В особенности картина «Раненый Ангел» чрезвычайно популярна и часто используется для иллюстраций и обложек

В 1977 году о нём был снят художественный фильм «Ночной мороз» (фин. Halla), музыку для которого написал Пекка Ялканен[16].

Финский актёр и режиссёр Вилле Курки написал и исполняет театральный моноспектакль «Крылья Хуго Симберга» (фин. Hugo Simbergin siivet), продолжающийся один час десять минут

Мотив картины «Раненый ангел» обыгран в начале видеоклипа финской группы Nightwish «Amaranth»



Хочу танец на эту песню!!!

Информация отсюда: iso-museum.ru/blog/page_a.html

@музыка: Nightwish - Amaranth

@настроение: танцевальное

@темы: информация, болтология, фотки/картинки, мульт&фильм/видео

---

20.02.2012 в 00:02

Пишет  Nikelyna:

19.02.2012 в 21:37

Пишет  Госпожа Удача:

@темы: информация, немоё

---

Генератор светских бесед.

Игрушка находится здесь www.gatchina.biz/generator
Я вот подумала, а что если вводить туда всякую хрень?

результат

Ответ генератора (грамматика оригинала):
Вокруг интернета сложилось довольно большое сообщество со своим слэнгом и специфическими выражениями. А Хрень – специфическое выражение? Ну что же вы не отвечаете? Ведь вопрос задан. Никогда не сражайся оружием Хрень с безоружным. А это уже повод для новой дискуссии. Часто домашний тайфун «Хрень» оказывается не менее разрушительным, чем «Глория» на побережье Мексики. Июньская ночь пахнет яблоками, сиренью, немного – грустью, звездами и пением соловья. А вот чем пахнет Хрень? В настоящее время получили распространение разнообразные бонусные программы. Так например, Хрень-Банк за каждую покупку по карте свыше определенной суммы зачисляет клиенту Хрень. На днях кто-то сказал: «А еще я слышал, вы тут к Хрень плохо относитесь. Это что? Дискриминация что ли?» Могут быть несколько причин. Первая: голоса в голове. Вторая: кто-то тебе действительно сказал, что тут к Хрень плохо относятся. Тогда спроси у него. Третее: ты неправильно понял услышанное, например, кто-то тебе что-то сказал, а тебе послышалось: «Там к Хрень плохо относятся.» На самом деле это не так. Я и-нет частенько мониторю в поиске чего-то интересного. Тут недавно, наткнулся на разговоры, записанные в дурдоме. Кому интерестно, скачайте послушайте. Хотя, честно говоря, как-то не очень приятно было слушать... я бы сказал даже страшновато этих психов слушать: через каждое слово «Хрень, Хрень». А вообще, познавательно и поучительно. Даже очень. Занимательная геометрия: если путь к сердцу мужчины лежит через Хрень, то где начинается этот путь? Абсолютно белого (или абсолютно чёрного) Хрень не бывает. А вот «Ьнерх» – это Хрень наоборот.

Попробуем ввести туда ещё какую-нибудь хрень...

Очень трогательно. Научные изыскания показывают, что на заре развития человечества уже существовал Хрень. В летописях также встречаются упоминания о Хрень. И это не может не радовать. Движение по карьерной лестнице невозможно без прохождения регулярной процедуры, под названием «Хрень». В крупных компаниях такая аттестация *ага, хрень!* проводится два раза в год, и, в случае удачного стечения обстоятельств, сотрудники каждый раз получают повышение в ранге. Хрень не только обостряет зрение, но укрепляет память и благотворно влияет на обмен веществ. Блажен человек, который снискал Хрень, ибо приобретение его – высшее благо. Хрень – это всего лишь то, чего ты плохо захотел. У нас тут один запатентовал Хрень, лишь с целью обойти уже существующий патент, чуть-чуть доработав существующее изобретение. Сейчас, наверное, гордо повесил у себя Хрень в рамке на стене. Новый сюрприз приготовила фирма «Хрень-VAM»: «Хрень для начинающих» вот-вот появится в продаже. Как нормально уволиться с работы? Уже понаписывали много вариантов увольнения, но они какие-то очень странные и нелогичные. Создается впечатление, что люди уходят со словами: «После меня делайте что хотите». А не проще сказать: «Хрень вам!» И спокойно уйти.

И если продолжать вводить туда хрень, ты получаешь...

«Хрень». А производил впечатление умного человека. Вы сейчас просто так стучите пальцами по клавиатуре или «Хрень» – это что-то значит? Не надо торопить события, и мы все обязательно придем к Хрень. Давать Хрень дуракам – все равно, что подливать воду в море. Хрень – это наше богатство, поэтому относиться к нему нужно бережно, чтобы сохранить на долгие годы. Найти ключ к Хрень не так сложно – почаще заглядывайте ему в глаза, вместе решайте проблемы – Хрень должен чувствовать вашу любовь. Я не пессимист. Стакан всегда наполовину полный. Вопрос в том, что в стакане Хрень и кто мне его дал. Если каждое утро начинается с Хрень, то стоит задуматься – «почему?» Человек всегда знал, что делает его человеком – Хрень. Некоторые кричат на каждом углу: «Хрень! Хрень!» Я лично так делать никогда не буду. Но поговорить на эту тему могу.

Больше не буду писать всякую хрень. А то хрень какая-то получается...

UPD: А если закинуть получившуюся хрень в стилистическую определялку, то получается, что

генератор пишет, как...

Я пишу, как
Александр Зорич

Фан-проект от 'Prime Elements TCG'. Я пишу, как...

@темы: УбиццаЧемПопало, болтология, маразм

---

Стилистическая определялка.

Интересно, как она работает?

Я пишу как
Макс Фрай

Фан-проект от 'Prime Elements' - trading card game. Я пишу как...

@темы: болтология, тесты

---

С Днём всех Влюблённых!

3 года назад мы только познакомились... 14 февраля я услышала первое в своей жизни признание в любви. С годовщиной нас!

Я и Саша

@темы: болтология, фотки/картинки, поздравления

---

Стихотворчество.

Красивая зарисовка. Вдохновитель -  aleksgrey.

Небесная почта

Небесная почта

Недавно ль звёзды так легли,
Или с начала мирозданья,
Что с разных двух концов земли
Летят небесные посланья.

Они парят, как стаи птиц
Без зорких глаз и оперенья,
На гладь невидимых страниц
Неся бессмертные творенья.

Страницы жизни так легки,
Быстры, как свет, сложны, как небыль...
По взмаху призрачной руки
Они тотчас взмывают в небо.

Две жизни, словно два луча,
Пересеклись на грани мира,
Картины рисовать начав
Штрихами слов - беззвучной лирой.

И словно угадать хотят -
В горошек жизнь или в полоску ...
Но всё летят, летят, летят
Небесной почты отголоски.

@темы: поэзия, философское, тварьчество

---

Чтобы не потерять. Китайские вывески на русском))

Боян, но прикольно:
www.netlore.ru/kitajskie-vyveski

@темы: фотки/картинки, юмор, маразм, немоё